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Wow, tolle mystische Stimmung! Auch der analoge Look gefällt mir hier sehr (ich bin ja da eher ein Verweigerer, obwohl ich früher, als Jugendlicher meine eigenen Bilder nachts im zur Fotokammer umfunktionierten Badezimmer abgezogen habe). Lediglich das Magenta auf der rechten Seite, würde ich noch "kontern".Zitat von Namenloser
Es ist es schon erstaunlich, wie lange manche Dinge halten (während andere oft sofort kaputt oder unbrauchbar sind). Schön, wenn es mal unerwartet so kommt.
Danke :-). Wenn man die Models eben schon ein wenig kennt, dann weiß man auch, was man ihnen "zumuten" kann :-).
Das ist tatsächlich in erster Linie ein Filter aus dem "On!"-Fiterpack für Fotoshop. Die meisten Filter sind da zwar Mist, aber der eine oder andere kann dann doch ein wenig was. Dann hab es noch ein paar regionale Anpassungen, um Sachen wieder etwas mehr Farbe zu geben, anderen weniger. Das einzige, was ein Photoshop-Effekt ist, ist die Axt im Rücken vom Wikinger. Das war via PS leichter umzusetzen als den Effekt vor Ort zu machen.
Der Ort selbst hilft natürlich auch bei der Tiefenwirkung. Es ist einer der wenigen Wälder, die viele markante Bäume ohne zu großes Unterholz haben, was einen eben weit in die Tiefe sehen lässt. Nach links ist gleich ein Steilhang zum Meer runter, so dass da auch genug Licht ankommt.
Die Halswunde war auch ein wenig mehr improvisiert als die Gesichtswunde. Eigentlich war nur der Schwerthieb durchs Gesicht geplant, vor Ort wollte Jule dann aber doch auch noch unbedingt eine Wunde haben. Die Idee ist (und in anderen Einstellungen sehr man es etwas besser), dass das am Hals klaffender, aber weniger Tief ist, während das im Gesicht tiefer ging. Beides ist von jemanden geschminkt worden, der für das DRK realistische Unfalldarstellungen schminkt und seine Vorgabe war: heftig, aber überlebbar ... :-D
Neue Ausgabe: "Gedanken zur Fotografie - 5" Zine // gedruckte Version und kostenloser Download aller Ausgaben: https://www.schlicksbier.com/gedanken-zur-fotografie-zine
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Wieder die SHEROES-Serie und auch hier ist es vor allem auch wegen der Geschichte dahinter eins meiner Lieblingsmotive aus der Unterserie. Wichtig zu wissen ist schon mal, dass es ihr expliziter Wunsch war. Sie wollte nicht nur eine Heldin sein, sondern sie wollte am Ende ihrer Geschichte unbedingt sterben. Auf die Frage, ob im Kampf oder gerichtet zu werden, kam gleich "gerichtet werden". Da ich Photoshop hasse und man jetzt zwar durchaus düster werden darf, aber nicht in den Gore gehen sollte, war klar, dass dann Erhängen die am besten umzusetzende Wahl war.
Natürlich kam Photoshop ein wenig zum Einsatz. Ja, sie hängt da wirklich an dem Baum und ja, sie hatte auch den Strick so. Aber das, woran sie wirklich hing (ein Klettergurt unter der Kleidung und ein Halteseil), wurde in Photoshop entfernt.
Auch hier hat mich wieder der Einsatz des (diesmal 15 Jahr alten) Mädchens beeindruckt. Nicht nur, dass es alles andere als angenehm gewesen sein muss, da für eine Weile zu hängen (der Klettergurt wird wirklich SEHR eng dafür geschnürt) und sie in uns ein großes Vertrauen haben muss, mussten auch erstmal an drei Terminen verschiedene Klettergurte probiert werden, damit einer gefunden wurde, worin sie möglichst gerade hing (je weiter tiefer der Aufhängepunkt ist, desto schräger hängt sie) und der aber auch gleichzeitig nicht zu sehr auftrug.
Mehr Behind the Scenes Aufnahmen, die auch die Klettergurttests zeigen und womit sie eigentlich wirklich am Baum hing, gibt es hier: https://www.schlicksbier.com/warum-kinder-auch-dunkelheit-brauchen-das-making-of-zu-einer-duesteren-sheroes-serie -- und da bin ich natürlich auch noch mal darauf eingegangen, warum ich so ein Bild selbst für eine Serie mit / für Kinder/Jugendliche für vertretbar halte.
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Boah, das finde ich krass. In einer Ausstellung - evtl. ja, so als mehr-oder-weniger-Einzelbild, finde ich es zu viel. Andererseits finde ich es toll, wie viel Aufwand Du treibst, um allen Beteiligten gerecht zu werden und ihre eigenen Vorstellungen umzusetzen.
Ja, es wird in einer späteren Veröffentlichung noch "umrahmt", aber das macht die Sache nicht zwingend emotional besser :-D. Das Bild davor ist wie der Henker sie am Seil hinter sich her über den Waldboden zieht und das Bild danach zeigt wie das 8jährige Mädchen, dass sie in der Geschichte zuvor gerettet hatte, die in der Luft baumelnden Füße umarmt (das Bild ist auch im Blog-Beitrag zu finden).
Diese Bilder sind es auch, die meine momentane Arbeits-Idee zur Serie etwas erschweren. Ich habe hier das Problem, dass ich eine sehr narrative Serie habe, die aus so vielen Bildern besteht, um die Geschichte nachvollziehbar zu erzählen, dass es nicht mehr so richtig als Bildband funktioniert. Momentan denke ich daran, denn rein narrativen Teil als Graphic Novel zu machen und anschließend einen Bildteil mit den Bildern aus der Serie, die wirklich bildband-würdig für sich alleine stehen könnten.
Die beste Umwandlung von Fotos in Comic würde die KI machen. Aber die Bilder triggern die Sicherheitsfilter der KI. Aber interessanterweise unterschiedlich. Während sich Nano Banana Pro weigerte, das Erhängungsbild umzuwandeln, hatte ChatGPT das klaglos getan. Beim Bild vom Mädchen, was die Füße umarmt, war es genau umgekehrt. Insofern ist die KI leider dafür raus und ich mühe mich, mit Programmen wie BeCasso einen Stil zu finden, der gut genug aussieht und für alle Serien funktioniert.
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Radeln mit Regen, Teil II
Auf meiner Regenfahrt, wie im ersten Post beschrieben, hatte ich noch einmal unfassbares Glück. Auf der Fahrt nach Hause querte ich den Inn, als mir der Regenbogen auffiel, der Inn-abwärts zu sehen war. Ich war gleich Feuer und Flamme. Stellte das Fahrrad ab und querte die Fahrbahn der Bundesstraße (zweimal über das Geländer!). Dann fiel mir auf, dass eine nahezu herzförmige Wolke sich fast mit dem Regenbogen traf. Glücklicherweise bewegte sie sich relativ schnell, so dass ich es abwarten konnte, sie "vom Regenbogen" durchstoßen, aufnehmen zu können. Ideal wäre natürlich noch ein Polfilter gewesen, um die Reflexion auf dem Wasser zu optimieren, aber es ging auch so recht gut. Die Vignette des offenblendig verwendeten Zeiss 2/28 ZF stellt den Regenbogen in der Mitte zusätzlich heraus (ich hatte auch abgeblendete Fotos gemacht, aber dieses war das "schönste").
Der Rückweg war schneller als gewohnt, weil ich es kaum abwarten konnte, die beiden Bilder auf meinem Rechner anzusehen :-D.
Die Idee eine Graphic Novel zu machen finde ich klasse aber ich würde es auch sehr interessant finden wenn es immer noch als Fotografie erkennbar bleibt. Die Fotos erzählen eine Geschichte und ob sie dadurch besser wird wenn es gezeichnet aussieht?
Ich arbeite seit Jahren daran Fotos in analoge Bilder zu transferieren, in den unterschiedlichsten Techniken bis hin zur Radierung oder Holzschnitt.
Vielleicht ist eine Umsetzung der Fotos als Cyanotypie oder Pigmentdruck auf Papier mit starker Textur eine Idee. Das wäre zugleich ein wirkliches Alleinstellungsmerkmal.
Ich füge hier als Beispiel einen Pigmentdruck an den ich auf Aquarellpapier gemacht habe. Im Grunde kann ich mit der Technik jede Farbe nutzen, es ist sogar möglich einen Vierfarbdruck zu machen aber dazu habe ich keine Lust.
Die Aufnahme habe ich mit dem Smartphone gemacht, dann das Bild entsprechend bearbeitet und als B&W Negativ mit dem Laserdrucker geprinted. Größe ca. 20x30cm. Es wird immer die Negativgröße des fertigen Bildes gebraucht.
Das Bild hat gegenüber dem Foto eine ganz andere Wirkung, die Monochromie erzeugt eine ganz andere Wahrnehmung vor allen weil ein Bild, nur in rot, völlig ungewohnt ist.
Ebenfalls hat die Art wie ich die Beschichtung ausführe einen Einfluss auf das Foto, hier habe ich mit einem Pinsel beschichtet und eine Vignette geschaffen die das Bild wie ein Ausriss wirken lässt. Hätte ich mit Rolle oder Schwamm beschichtet wäre es anders geworden.
Diese Prints sind immer Unikate, es ist unmöglich sie zweimal identisch herzustellen.
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